Tot i que el sector de retail i moda ha canviat substancialment al llarg dels segles, els darrers anys s’ha vist afectat per diversos factors que han alterat en gran mesura els hàbits de consum del seu públic.
Ja havíem parlat de la influència de la sostenibilitat en les decisions de compra, que ha fet que per primera vegada a la història els consumidors comencin a valorar altres coses a més del preu i l’estil, i vulguin saber l’origen de les matèries primeres i els processos mitjançant els quals s’elabora la peça que compra, a més de quines accions està duent a terme la seva marca de referència per reduir el seu impacte mediambiental.
L’altre factor destacat és la digitalització dels hàbits de consum. Les tendències fa uns anys ja mostraven un elevat creixement de les compres online en el sector de la moda, però després de la pandèmia el creixement ha estat encara més accentuat. Només a Espanya, gairebé la meitat de la població ha comprat moda online, una quota igualada només pel sector de viatges.
Davant d’aquest escenari, en què els consumidors cada cop compren més en els canals online, on queden el visual merchandising de les botigues offline i, en concret, els maniquins?
Les compres offline han passat a ser experiències més complexes i immersives
Per començar, les botigues físiques continuen tenint tot el sentit del món. Segons Google, quasi un 80% dels compradors aniran a la botiga a comprar quan tinguin un article que necessitin o desitgin immediatament, i més del 60% de les persones prefereixen comprar en marques que tenen un establiment físic a les quals només estan en línia.
No obstant això, hi ha alguna cosa que sí que és diferent: Els consumidors han desenvolupat noves expectatives del que volen trobar en una botiga física, volen tota una experiència visual i immersiva que va molt més enllà de la simple adquisició de la peça. N’és un exemple la creixent tendència a fer-se una foto davant d’un aparador o amb elements visuals de la botiga i compartir-ho a xarxes socials, una tèndencia que moltes empreses i minoristes ja estan aprofitant per donar més visibilitat a la seva marca.
Així, podem afirmar que, tot i que un elevat percentatge de les compres de retail i moda es fan per canals online, les botigues físiques no només segueixen sent un canal de venda essencial, sinó que el marxandatge visual està cobrant cada cop més importància com a millora de l’experiència de compra, i en les estratègies d’omnicanalitat que fusionen les accions online i offline.
El paper dels maniquins en el nou visual merchandising
El visual merchandising continua influint en les decisions de compra dels clients, encara que ha esdevingut una estratègia de màrqueting més complexa. Als punts de venda físics sempre s’han cuidat els detalls, des del disseny de l’aparador en si, la disposició de la botiga i la col·locació dels propis productes, fins a la il·luminació, els colors i els elements decoratius.
Però ara tots aquests elements s’han dut a un nou nivell. Només cal veure la campanya de Berluti, que crea un efecte aspiracional amb les seves projeccions d’ombres de Batman i Superman, o el displaying de la marca Abercrombie & Fitch, que es volien enfocar a un públic jove, per a la qual cosa van ambientar les seves botigues amb tocs foscos i llum tènues enfocades a cadascuna de les peces.
El visual merchandising ja no posa la peça de roba al centre de l’escenari, sinó que vol crear un ambient, per fer sentir el consumidor d’una manera concreta o provocar-li determinades sensacions. Fins i tot juga amb el màrqueting experiencial o sensorial, introduint olors i música a una experiència que fins ara era eminentment tàctil i visual.
Tot i això, sovint la clau està en els detalls, i en aquest sentit els maniquins tenen un paper destacat. Per què continuen sent importants?
- Permeten al consumidor veure millor la peça o complement que vol comprar. És a dir, dóna realisme al producte, no és el mateix veure una peça de roba en una prestatgeria que en un maniquí amb forma humana. Aquest punt continua sent essencial en el nou enfocament del visual displaying, ja que al capdavall estem fent que la persona experimenti d’alguna manera com seria portar la peça posada.
- Podem anar més enllà: Inspiració i estil. Si mostrem no només una peça de roba o complement, sinó tot un conjunt o possibles combinacions, estem contribuint a crear un efecte aspiracional i ajudem amb la decisió de compra. Els consumidors fins i tot es poden imaginar com seria portar el conjunt a la seva vida diària.
- Reforcen els valors de marca: El color, la textura i la forma dels maniquins contribueixen a reforçar la imatge de la marca. A més, en el cas de maniquins sostenibles, com els nostres maniquins de pasta de paper, també transmeten valors com la sostenibilitat..